オーケストラ三昧

設立年／オーケストラ	プロフィール	代表録音
１７４３年ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団	ドレスデンやベルリンのシュターツカペレとともにドイツで最も古いオーケストラとして位置づけられている。しかし歌劇場を母体とせず、コンサート・オーケストラとして自主的に組織されたものとしては世界最古のオーケストラと言える。もとは１６人編成の小管弦楽団であったが、１７８１年にゲヴァントハウス（織物会館）にホールができたことをきっかけに、ここでのコンサートが活動の中心となった。１８３５年にはメンデルスゾーンがこのオーケストラの指揮者となり、自作の第３交響曲やヴァイオリン協奏曲の初演のほか、シューマンの交響曲第１番、第２番、第４番、シューベルトの第９番などを初演した。またバッハの「マタイ受難曲」を蘇演したことも歴史に残る偉業とされている。メンデルスゾーンは指揮者としても才能を発揮し、このオーケストラの演奏水準を飛躍的に向上させた。しかし、１８４７年、３８歳の若さで世を去ってしまうのである。１８９５年から１９２２年まではアルトゥール・ニキシュが指揮者を務め、その後、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー・ブルーノ・ワルター・ヘルマン・アーベントロートへと引き継がれた。１９７０年からはクルト・マズアが君臨し、９６年までの２６年間その座を務めた。現在聴くことのできる優秀な演奏の数々は、マズアとのものが多い。ドイツが西と東に分断されていた頃の、近代化への発展に大きく遅れをとっていた東側の、その歴史の重みを感じる演奏である。９８年からはヘルベルト・ブロムシュテットが主席指揮者を務めている。	チャイコフスキー交響曲第４番指揮：クルト・マズア
１７６５年ベルゲン・フィルハーモニー	ノルウェー最大の商業都市であったベルゲンに、音楽愛好家の集まり「ハルモニエン」が設立され、フィルハーモニー・オーケストラが設立された。これが世界でも最古のオーケストラの一つとされるベルゲン・フィルの誕生である。ベルゲン生まれでノルウェーを代表する作曲家グリーグが、１８６３年に初めてこのオーケストラと共演している。１８８０年からは音楽監督も務め、作品も提供している。１９１４年には専属の合唱団が結成され、１９年にベルゲン市のオーケストラとなった。１９９０年からドミトリー・キタエンコが主席指揮者を務め、９３年と９８年に来日公演を行なっている。また９９年からはオーストラリアの女性指揮者、シモーヌ・ヤングが主席を務めている。
１７７２年レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団（サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団）	ペテルブルク初の管弦楽団として誕生し、後の１８０２年にフィルハーモニー教会の設立に合わせ、ここでの中心的な役割を担って活躍した。１８２４年には、ベートーヴェンの「ミサ・ソレムニス」を世界初演している。１８８２年からは皇帝アレクサンドル３世の命により宮廷直属のオーケストラとなった。１９０２年にはマーラーが客演し、０３年にはニキシュが、１４年にはＲ．シュトラウスも指揮をしに訪れている。１９１７年のロシア革命により宮廷が消滅すると、このオーケストラは名称を国立管弦楽団と変更し、セルゲイ・クーセヴィッツキーを音楽監督に迎えた。その後名称は国立フィルハーモニー管弦楽団となり、国立ペトログラード・フィルハーモニーとなったあと、１９２４年に市の名前が変わったことを受け、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団と改まった。指揮者はエフゲニー・ムラヴィンスキーが君臨したが、彼は１９３１年に２５歳でこのオーケストラに初登場している。その後３７年にはショスタコーヴィッチの交響曲第５番の世界初演を行なっている。彼は翌年の３８年に音楽監督に就任し、その任期は８８年までの５０年間も続くのである。来日は１９５８年と１９７０年にあったが、ムラヴィンスキーとの来日は１９７３年まで待つことになった。現在は、ユーリ・テミルカーノフが音楽監督を務めている。
１７７６年ボリショイ歌劇場管弦楽団	宮廷歌劇場を起源とするモスクワの名門オーケストラである。歌劇場での演奏だけでなく、ボリショイ交響楽団としてコンサートも行なっている。日本にも度々訪れていて、ショスタコーヴィッチなどを演奏し、ロシアの伝統を守る豪快で華麗なサウンドを聴かせた。現在はアレクサンドル・ヴェデルニコフが劇場音楽監督を務めている。
１７７８年ミラノ・スカラ座管弦楽団	オペラでの演奏を行なうときはミラノ・スカラ座管弦楽団として、オーケストラ単独でのコンサートではミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団として活動している。１８９８年から音楽監督にアルトゥーロ・トスカニーニが就任し、途中間は開くが１９２９年まで務めている。このほか指揮者にはリヒャルト・シュトラウスやウィルヘルム・フルトヴェングラー、エーリッヒ・クライバーなども登場している。戦後、１９４６年以降は、ヘルベルト・フォン・カラヤンやレナード・バーンスタイン、カルロマリア・ジュリーニなどが客演している。１９８６年からはリッカルド・ムーティが音楽監督に就任し、伝統のイタリアオペラのみならず、ニーノ・ロータなどの映画音楽もレコーディングしている。
１７８３年マリインスキー歌劇場管弦楽団	サンクトペテルブルク国立音楽舞踊劇場がその原点である。この劇場が１８６０年に竣工した帝室マリインスキー劇場に移管され、ロシアのオペラとバレエの発展に貢献した。その後、ロシア革命により１９２０年に国立オペラ・バレエ劇場となり、１９３５年にキーロフ・オペラ・バレエ劇場と変更された。そしてソビエトの崩壊などにより、１９９１年、再びマリインスキーオペラ・バレエ劇場の名称が復活したのである。この伝統ある劇場のピットに入るのが、マリインスキー歌劇場管弦楽団なのである。ベルリオーズから優秀さを評価されたという逸話も残るこのオーケストラには、ハンス・リヒターやグスタフ・マーラーなども客演し称賛を寄せている。チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」やラフマニノフの交響曲第２番を初演したのもこのオーケストラなのである。エフゲニー・ムラヴィンスキーも指揮者として訪れていて、１９７７年からはユーリ・テミルカーノフが、８８年からは若干３４歳であったヴァレリー・ゲルギエフが主席指揮者兼芸術監督を務めている。ゲルギエフのカリスマ的な存在によって、このオーケストラおよび劇場は瞬く間に世界的なメジャーな存在となった。録音も頻繁に行なわれ、オーケストラの力量が若干過大評価されてはいるが、売れるラインアップを着実に増やしている。	チャイコフスキー交響曲第６番「悲愴」ヴァレリー・ゲルギエフ
１８２８年パリ音楽院管弦楽団	１７９５年に国立の音楽学校として創立されたのがパリ音楽院である。そこにコンサート協会が組織されたのが１９２８年で、この年から交響楽団の活動が定期的に行なわれるようになった。これがパリ音楽院管弦楽団の起源であるとされている。パリ管は、ベルリオーズの「ロメオとジュリエット」やフランクの交響曲ニ短調を初演し、ドビュッシーを初めとするフランス音楽の初演を数多く行なってきた。ベートーヴェンの交響曲を、彼の死後の翌年にフランスに紹介したとも言われている。また１９３９年には、リヒャルト・ワーグナーが、パリ管の演奏するベートーヴェンの第九を聴き「まったく完璧であり、感動的な演奏であった」と絶賛している。このようにパリの音楽界の歴史を作ってきたパリ音楽院管弦楽団であるが、２０世紀の牽引者であったアンドレ・クリュイタンスが１９６７年に死去したことで、このオーケストラは転機を迎える。新しい音楽監督には、このオケとも縁の深かったシャルル・ミュンシュが選ばれたのであるが、ミュンシュと文化相アンドレ・マルローの意向によって、オーケストラは発展的に解散することになった。そして新たにオーディションを行なって、世界的にも一級のオーケストラとして生まれ変わったのである。それが国立パリ管弦楽団である。財政面は国が二分の一を負担し、パリ市とセーヌ県が残りを補完することで調整が図られた。ミュンシュとの船出は期待の高まる最高のもので、ブラームスの交響曲第１番やベルリオーズの幻想交響曲は、今もってベスト盤に上げられる評価を得ている。しかし、翌年にはミュンシュが急逝してしまい、その後は地道にその演奏レベルを維持しているといえる。ミュンシュの後任には、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ゲオルグ・ショルティが短期でつなぎ、７５年からは３３歳というダニエル・バレンボイムが音楽監督に就任した。ピアニストとしての名声はあるものの、指揮者としては未知数のバレンボイムを、このオーケストラは見事に掘り当てたと言ってよい。バレンボイムとの関係は８９年まで続き、数々の名盤を世に送り出した。その後は、ロシアの指揮者セミヨン・ビシュコフが務め、クリストフ・フォン・ドホナーニ、クリストフ・エッシェンバッハへと引き継がれていった。
１８４２年ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団	日本人に最も人気のあるオーケストラである。もちろん世界トップレベルのオーケストラであることを疑うものはいない。ウィーンの伝統を頑なに守り、世界で唯一男尊女卑を標榜していながら、この時代においてもそれが許される稀有な存在である。モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、マーラーといったヨーロッパ音楽の偉大な作曲家が活動し、そして愛した街ウィーンの、その音楽と演奏スタイルを現在まで守り通しているオーケストラである。それは、ウィーンのしきたり、ウィーンの人脈、ウィーンの価値観をごく当たり前のものとして生活の中に共有できるものしか、このオーケストラは受け付けないということなのだ。歴史も古く、創立は１８４２年だが、それ以前から宮廷歌劇場の管弦楽団として活動が続いていた。このオーケストラの実態が歌劇場管弦楽団のメンバーによるステージネームであることは周知の事実である。常任指揮者としては１８８３年からのハンス・リヒターや１８９８年からのグスタフ・マーラー、１９３０年からのクレメンス・クラウスが有名だが、それ以降は常任指揮者を持たず、国立歌劇場としての音楽監督を擁するのみである。レコーディングは百花繚乱の凄まじさで、実体のないオーケストラにも関わらず、メジャー級のレーベルであればほとんどのカタログにこのオーケストラの名前が載っている。中でも、１９５０年代後半にスタジオ録音されたショルティ指揮による「指輪」は、日々、指揮者やプロデューサーとの確執を招きながらも、歴史に残る大偉業を成し遂げている。また同郷の人カラヤンとも生涯を通じてのレコーディングを行い、美しさの極みを記録している。ただ、ウィーンという街のもつイメージが録音においても最優先され、仕上がりとしては雰囲気に流されたものが多いのが残念である。	ブルックナー交響曲第７番指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン
１８４２年ニューヨーク・フィルハーモニック	オーケストラ大国アメリカにおける最も歴史のあるオーケストラである。１回目の演奏会は１８４２年の１２月７日に開かれている。９１年からはハンガリー系の指揮者アントン・ザイドルが常任に就任し、９２年よりオーケストラの拠点をカーネギー・ホールに置き、ここでドヴォルザークの「新世界より」を初演している。１９０９年からは作曲家マーラーが常任指揮者に就任して、１番「巨人」と２番「復活」のアメリカ初演を自ら行なっている。そして１９２３年からはウィレム・メンゲルベルクが、１９２７年からはアルトゥーロ・トスカニーニが、１９３６年からはジョン・バルビローリが、１９４７年からはブルーノ・ワルターが指揮者に就任している。１９５０年からはギリシャ人指揮者ディミトリー・ミトロプーロスが音楽監督を務め、５８年にアメリカ人指揮者として初めてとなるレナード・バーンスタインが音楽監督に就任した。バーンスタイン時代はレコード産業の最盛期と重なり、また彼のタレント性も手伝って、このオーケストラの黄金時代を築き上げた。バーンスタインによるカタログ網羅型のレコーディングによって、ヨーロッパのカラヤン・ベルリンＰｏとの新譜合戦を繰り広げた。しかし、人気の高まりに反してアンサンブルの乱れや音楽に対する積極性が低下したことは否定できず、７０年代以降、アメリカにおける評価は芳しくない。バーンスタインの後任として、ピエール・ブーレーズ、ズビン・メータ、クルト・マズアが精力的なアンサンブル強化を行い、現在では世界最高水準のアンサンブルを聴かせる。特に金管セクションは他のオーケストラを引き離しての世界トップレベルと言える。２００２年からはロリン・マゼールが音楽監督を務めており、レコーディングは皆無ではあるが、コンサートホールでは熱狂的な演奏を繰り広げている。	マーラー交響曲第２番「復活」交響曲第３番交響曲第７番「夜の歌」指揮：レナード・バーンスタイン
１８５８年ハレ管弦楽団
１８６２年チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団
１８８０年セントルイス交響楽団
１８８１年ボストン交響楽団
１８８２年ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
１８８２年ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団
１８８５年メトロポリタン歌劇場管弦楽団
１８８６年サンタチェチーリア国立音楽院管弦楽団
１８８８年アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
１８９１年シカゴ交響楽団
１８９１年スコティッシュ・ナショナル管弦楽団
１８９３年ボーマンス市立管弦楽団
１８９３年ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団
１８９５年シンシナティ交響楽団
１８９６年チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
１８９６年ピッツバーグ交響楽団
１８９７年コンセール・ラムルー管弦楽団

設立年／オーケストラ	プロフィール	代表録音
１７４３年ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団	ドレスデンやベルリンのシュターツカペレとともにドイツで最も古いオーケストラとして位置づけられている。しかし歌劇場を母体とせず、コンサート・オーケストラとして自主的に組織されたものとしては世界最古のオーケストラと言える。もとは１６人編成の小管弦楽団であったが、１７８１年にゲヴァントハウス（織物会館）にホールができたことをきっかけに、ここでのコンサートが活動の中心となった。１８３５年にはメンデルスゾーンがこのオーケストラの指揮者となり、自作の第３交響曲やヴァイオリン協奏曲の初演のほか、シューマンの交響曲第１番、第２番、第４番、シューベルトの第９番などを初演した。またバッハの「マタイ受難曲」を蘇演したことも歴史に残る偉業とされている。メンデルスゾーンは指揮者としても才能を発揮し、このオーケストラの演奏水準を飛躍的に向上させた。しかし、１８４７年、３８歳の若さで世を去ってしまうのである。１８９５年から１９２２年まではアルトゥール・ニキシュが指揮者を務め、その後、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー・ブルーノ・ワルター・ヘルマン・アーベントロートへと引き継がれた。１９７０年からはクルト・マズアが君臨し、９６年までの２６年間その座を務めた。現在聴くことのできる優秀な演奏の数々は、マズアとのものが多い。ドイツが西と東に分断されていた頃の、近代化への発展に大きく遅れをとっていた東側の、その歴史の重みを感じる演奏である。９８年からはヘルベルト・ブロムシュテットが主席指揮者を務めている。	チャイコフスキー交響曲第４番指揮：クルト・マズア
１７６５年ベルゲン・フィルハーモニー	ノルウェー最大の商業都市であったベルゲンに、音楽愛好家の集まり「ハルモニエン」が設立され、フィルハーモニー・オーケストラが設立された。これが世界でも最古のオーケストラの一つとされるベルゲン・フィルの誕生である。ベルゲン生まれでノルウェーを代表する作曲家グリーグが、１８６３年に初めてこのオーケストラと共演している。１８８０年からは音楽監督も務め、作品も提供している。１９１４年には専属の合唱団が結成され、１９年にベルゲン市のオーケストラとなった。１９９０年からドミトリー・キタエンコが主席指揮者を務め、９３年と９８年に来日公演を行なっている。また９９年からはオーストラリアの女性指揮者、シモーヌ・ヤングが主席を務めている。
１７７２年レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団（サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団）	ペテルブルク初の管弦楽団として誕生し、後の１８０２年にフィルハーモニー教会の設立に合わせ、ここでの中心的な役割を担って活躍した。１８２４年には、ベートーヴェンの「ミサ・ソレムニス」を世界初演している。１８８２年からは皇帝アレクサンドル３世の命により宮廷直属のオーケストラとなった。１９０２年にはマーラーが客演し、０３年にはニキシュが、１４年にはＲ．シュトラウスも指揮をしに訪れている。１９１７年のロシア革命により宮廷が消滅すると、このオーケストラは名称を国立管弦楽団と変更し、セルゲイ・クーセヴィッツキーを音楽監督に迎えた。その後名称は国立フィルハーモニー管弦楽団となり、国立ペトログラード・フィルハーモニーとなったあと、１９２４年に市の名前が変わったことを受け、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団と改まった。指揮者はエフゲニー・ムラヴィンスキーが君臨したが、彼は１９３１年に２５歳でこのオーケストラに初登場している。その後３７年にはショスタコーヴィッチの交響曲第５番の世界初演を行なっている。彼は翌年の３８年に音楽監督に就任し、その任期は８８年までの５０年間も続くのである。来日は１９５８年と１９７０年にあったが、ムラヴィンスキーとの来日は１９７３年まで待つことになった。現在は、ユーリ・テミルカーノフが音楽監督を務めている。
１７７６年ボリショイ歌劇場管弦楽団	宮廷歌劇場を起源とするモスクワの名門オーケストラである。歌劇場での演奏だけでなく、ボリショイ交響楽団としてコンサートも行なっている。日本にも度々訪れていて、ショスタコーヴィッチなどを演奏し、ロシアの伝統を守る豪快で華麗なサウンドを聴かせた。現在はアレクサンドル・ヴェデルニコフが劇場音楽監督を務めている。
１７７８年ミラノ・スカラ座管弦楽団	オペラでの演奏を行なうときはミラノ・スカラ座管弦楽団として、オーケストラ単独でのコンサートではミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団として活動している。１８９８年から音楽監督にアルトゥーロ・トスカニーニが就任し、途中間は開くが１９２９年まで務めている。このほか指揮者にはリヒャルト・シュトラウスやウィルヘルム・フルトヴェングラー、エーリッヒ・クライバーなども登場している。戦後、１９４６年以降は、ヘルベルト・フォン・カラヤンやレナード・バーンスタイン、カルロマリア・ジュリーニなどが客演している。１９８６年からはリッカルド・ムーティが音楽監督に就任し、伝統のイタリアオペラのみならず、ニーノ・ロータなどの映画音楽もレコーディングしている。
１７８３年マリインスキー歌劇場管弦楽団	サンクトペテルブルク国立音楽舞踊劇場がその原点である。この劇場が１８６０年に竣工した帝室マリインスキー劇場に移管され、ロシアのオペラとバレエの発展に貢献した。その後、ロシア革命により１９２０年に国立オペラ・バレエ劇場となり、１９３５年にキーロフ・オペラ・バレエ劇場と変更された。そしてソビエトの崩壊などにより、１９９１年、再びマリインスキーオペラ・バレエ劇場の名称が復活したのである。この伝統ある劇場のピットに入るのが、マリインスキー歌劇場管弦楽団なのである。ベルリオーズから優秀さを評価されたという逸話も残るこのオーケストラには、ハンス・リヒターやグスタフ・マーラーなども客演し称賛を寄せている。チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」やラフマニノフの交響曲第２番を初演したのもこのオーケストラなのである。エフゲニー・ムラヴィンスキーも指揮者として訪れていて、１９７７年からはユーリ・テミルカーノフが、８８年からは若干３４歳であったヴァレリー・ゲルギエフが主席指揮者兼芸術監督を務めている。ゲルギエフのカリスマ的な存在によって、このオーケストラおよび劇場は瞬く間に世界的なメジャーな存在となった。録音も頻繁に行なわれ、オーケストラの力量が若干過大評価されてはいるが、売れるラインアップを着実に増やしている。	チャイコフスキー交響曲第６番「悲愴」ヴァレリー・ゲルギエフ
１８２８年パリ音楽院管弦楽団	１７９５年に国立の音楽学校として創立されたのがパリ音楽院である。そこにコンサート協会が組織されたのが１９２８年で、この年から交響楽団の活動が定期的に行なわれるようになった。これがパリ音楽院管弦楽団の起源であるとされている。パリ管は、ベルリオーズの「ロメオとジュリエット」やフランクの交響曲ニ短調を初演し、ドビュッシーを初めとするフランス音楽の初演を数多く行なってきた。ベートーヴェンの交響曲を、彼の死後の翌年にフランスに紹介したとも言われている。また１９３９年には、リヒャルト・ワーグナーが、パリ管の演奏するベートーヴェンの第九を聴き「まったく完璧であり、感動的な演奏であった」と絶賛している。このようにパリの音楽界の歴史を作ってきたパリ音楽院管弦楽団であるが、２０世紀の牽引者であったアンドレ・クリュイタンスが１９６７年に死去したことで、このオーケストラは転機を迎える。新しい音楽監督には、このオケとも縁の深かったシャルル・ミュンシュが選ばれたのであるが、ミュンシュと文化相アンドレ・マルローの意向によって、オーケストラは発展的に解散することになった。そして新たにオーディションを行なって、世界的にも一級のオーケストラとして生まれ変わったのである。それが国立パリ管弦楽団である。財政面は国が二分の一を負担し、パリ市とセーヌ県が残りを補完することで調整が図られた。ミュンシュとの船出は期待の高まる最高のもので、ブラームスの交響曲第１番やベルリオーズの幻想交響曲は、今もってベスト盤に上げられる評価を得ている。しかし、翌年にはミュンシュが急逝してしまい、その後は地道にその演奏レベルを維持しているといえる。ミュンシュの後任には、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ゲオルグ・ショルティが短期でつなぎ、７５年からは３３歳というダニエル・バレンボイムが音楽監督に就任した。ピアニストとしての名声はあるものの、指揮者としては未知数のバレンボイムを、このオーケストラは見事に掘り当てたと言ってよい。バレンボイムとの関係は８９年まで続き、数々の名盤を世に送り出した。その後は、ロシアの指揮者セミヨン・ビシュコフが務め、クリストフ・フォン・ドホナーニ、クリストフ・エッシェンバッハへと引き継がれていった。
１８４２年ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団	日本人に最も人気のあるオーケストラである。もちろん世界トップレベルのオーケストラであることを疑うものはいない。ウィーンの伝統を頑なに守り、世界で唯一男尊女卑を標榜していながら、この時代においてもそれが許される稀有な存在である。モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、マーラーといったヨーロッパ音楽の偉大な作曲家が活動し、そして愛した街ウィーンの、その音楽と演奏スタイルを現在まで守り通しているオーケストラである。それは、ウィーンのしきたり、ウィーンの人脈、ウィーンの価値観をごく当たり前のものとして生活の中に共有できるものしか、このオーケストラは受け付けないということなのだ。歴史も古く、創立は１８４２年だが、それ以前から宮廷歌劇場の管弦楽団として活動が続いていた。このオーケストラの実態が歌劇場管弦楽団のメンバーによるステージネームであることは周知の事実である。常任指揮者としては１８８３年からのハンス・リヒターや１８９８年からのグスタフ・マーラー、１９３０年からのクレメンス・クラウスが有名だが、それ以降は常任指揮者を持たず、国立歌劇場としての音楽監督を擁するのみである。レコーディングは百花繚乱の凄まじさで、実体のないオーケストラにも関わらず、メジャー級のレーベルであればほとんどのカタログにこのオーケストラの名前が載っている。中でも、１９５０年代後半にスタジオ録音されたショルティ指揮による「指輪」は、日々、指揮者やプロデューサーとの確執を招きながらも、歴史に残る大偉業を成し遂げている。また同郷の人カラヤンとも生涯を通じてのレコーディングを行い、美しさの極みを記録している。ただ、ウィーンという街のもつイメージが録音においても最優先され、仕上がりとしては雰囲気に流されたものが多いのが残念である。	ブルックナー交響曲第７番指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン
１８４２年ニューヨーク・フィルハーモニック	オーケストラ大国アメリカにおける最も歴史のあるオーケストラである。１回目の演奏会は１８４２年の１２月７日に開かれている。９１年からはハンガリー系の指揮者アントン・ザイドルが常任に就任し、９２年よりオーケストラの拠点をカーネギー・ホールに置き、ここでドヴォルザークの「新世界より」を初演している。１９０９年からは作曲家マーラーが常任指揮者に就任して、１番「巨人」と２番「復活」のアメリカ初演を自ら行なっている。そして１９２３年からはウィレム・メンゲルベルクが、１９２７年からはアルトゥーロ・トスカニーニが、１９３６年からはジョン・バルビローリが、１９４７年からはブルーノ・ワルターが指揮者に就任している。１９５０年からはギリシャ人指揮者ディミトリー・ミトロプーロスが音楽監督を務め、５８年にアメリカ人指揮者として初めてとなるレナード・バーンスタインが音楽監督に就任した。バーンスタイン時代はレコード産業の最盛期と重なり、また彼のタレント性も手伝って、このオーケストラの黄金時代を築き上げた。バーンスタインによるカタログ網羅型のレコーディングによって、ヨーロッパのカラヤン・ベルリンＰｏとの新譜合戦を繰り広げた。しかし、人気の高まりに反してアンサンブルの乱れや音楽に対する積極性が低下したことは否定できず、７０年代以降、アメリカにおける評価は芳しくない。バーンスタインの後任として、ピエール・ブーレーズ、ズビン・メータ、クルト・マズアが精力的なアンサンブル強化を行い、現在では世界最高水準のアンサンブルを聴かせる。特に金管セクションは他のオーケストラを引き離しての世界トップレベルと言える。２００２年からはロリン・マゼールが音楽監督を務めており、レコーディングは皆無ではあるが、コンサートホールでは熱狂的な演奏を繰り広げている。	マーラー交響曲第２番「復活」交響曲第３番交響曲第７番「夜の歌」指揮：レナード・バーンスタイン
１８５８年ハレ管弦楽団
１８６２年チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団
１８８０年セントルイス交響楽団
１８８１年ボストン交響楽団
１８８２年ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
１８８２年ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団
１８８５年メトロポリタン歌劇場管弦楽団
１８８６年サンタチェチーリア国立音楽院管弦楽団
１８８８年アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
１８９１年シカゴ交響楽団
１８９１年スコティッシュ・ナショナル管弦楽団
１８９３年ボーマンス市立管弦楽団
１８９３年ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団
１８９５年シンシナティ交響楽団
１８９６年チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
１８９６年ピッツバーグ交響楽団
１８９７年コンセール・ラムルー管弦楽団